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江苏建筑学院副教授、青年画家徐思田自言其“从小受叔父徐培晨的影响，喜欢画画。”画画成为徐思田生活的一部分，成为他的一种人生方式，“天天动动笔，翻翻画册，外出拍拍照，写写生，深感生活无处不美。”
品味思田的作品，让我强烈感受到的首先是其浓郁的“生活气息”，特别是画面上出现的星星点点、三三两两的小羊，每每给人以呼之欲出的怦然心动。甚至能让人联想到其叔徐培晨以“画猴”见长，莫非作为侄子的徐思田又要以“画羊”名世？左庄伟先生的评论文字十分肯定地强调了徐思田的“画从生活中来”：“画境中充满生活气息，画出了自然的生机，画出了画家对自然生命美的发现和挚爱，在画法上既吸收传统的线描，又借鉴了西法元素，更多的是从现实自然中发现、感悟和写生获得，所以他的画鲜活感人。”
品味思田的作品，最耐得品味的当是画家的“审美眼光”和“情趣魅力”。我很留意画家的这样一番话：“我注意集览古今名家画册百余本，观摩宋元明清‘四大家’作品以及近现代的齐白石、黄宾虹、潘天寿、林风眠、傅抱石、吴冠中、梵高、塞尚、莫德里阿尼等诸多中西艺术家，体味大师们如何把身边物象通过用笔用墨用色调和情感宣泄成画面；如何从繁杂物象中提取简洁造型语汇，如何找到的个人形式外貌。不断地追问归结于一点，拥有比较高的艺术眼光尤其重要。五代大画家鉴赏家荆浩说过，道子之画有笔无墨，项容之画有墨无笔，吾应取二者之长，成一家之体，荆浩终成一代大家，可见具有高的审美眼光对荆浩成功的意义。诗书文卷可以养情，笔墨实践可以达技，作品中融入人的理想、追求生活情趣，力求展现令人触动的境界。感人心者，先发乎情。没有情，画家不可能画出好作品，也就不可能感动别人。再高超的技巧也是服务于感情表达的。感情没有了，技巧还有什么意义？我非常赞赏并认同这样一种评价：“值得关注的是思田对水的应用，他不仅仅把水当作调和墨的层次的媒介，而是把水视与笔墨同等地位的艺术语言，这使他所写的山体林木富有韵致和动感，自然中充满生命的活力。水是宇宙的生命之源，在中国的水墨画中，云雾气皆生于水，它们的生成和流动感使画中景物鲜活起来，墨因水而生韵，画家如果能处理好这几层关系，画必得气韵生动之意趣。品评中国绘画的高低，素以气韵生动为首要，思田的山水画已具此意境。”
品味思田的作品，能感受到他的“刻苦”和创作过程中的“随心所欲”。徐思田在性情与学养之间，经常以一种随心所欲的方式表达他的心中所见、所感、所爱，是难能可贵的。画家作画不管是大小画，都要自然轻松，随意天成。画家画出来的作品不应是刻意做作、费九牛二虎之力才完成的。那样的作品不会是好的作品，也难以给观者带来愉悦和享受。“浑然天成，绝无痕迹”是画者应追求的一种境界。画画人最难的是找准自己的点，首先要弄清楚自己的优点是哪些，缺点是哪些，怎样能够更好地发挥自己的长处。一个画家能把自己的长处发挥到极致这就是成功，同时，也就容易形成自己的特点和风格。徐思田的刻苦精神亦非常惊人。写生足迹于黄山、齐云山、大别山、庐山、天山、陕北高原、壶口瀑布、鸣沙山、雅丹地貌等自然山川；也对博物馆、兵马俑、汉阳陵、茂陵、乾陵、黟县古民居等文化遗存进行艺术考察，这些都成艺术创作的积淀。即便不出远门也能像林黛玉进贾府那样“步步留心，时时在意”，用眼睛和相机扑捉身边美的元素，滋养画面。据说冷饭间隙也能画上几笔，体会笔墨。徐思田是在时间的夹缝里做自己喜欢的事，从事自己的艺术追求，若没有教学任务，早晨就开始在学校附近寻找写生场景了，一般一个来小时一幅水墨画就完成了。从作品可以印证其“取舍随我意，剪裁由画旨”写生态度。他不经意间的一句话却让我不胜感慨。“一天不画画心慌”。“画不了一万张素描就成不了大画家”，这是徐悲鸿教学中的一句警言。事实上思田自己也是这样做的。
把话说回来，三年前在新疆见思田，看他的新疆风景写生，我只是一种寻常的感觉；三年后看看他的某些成果，看看他的某些画，我似乎有一种“震撼”的感觉，这种震撼的感觉真的让我对画家的明天充满期待。
注：王华超：知名作家，散文家，艺评家，前市委秘书长。
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