意 境：画 之 魂

——孙松灿嵩岳风情画艺术欣赏

李国振

孙松灿先生出生在嵩山之东麓，自小便与绘画结下了不解之缘。可以说，是嵩岳之沃土养育了孙松灿这朵画苑奇葩。

松灿作画善以山乡之小景入画，极有特写意味，小中见大。他的画品中那一草一木、一叶一石乃至一蝶一雀、一娃一叟通过以显墨渗润无不通透着灵气，现着苍朗，吐着清凉。现在的人们特别是生活在都市的人们，整天生活在喧嚣，吵杂及钢筋混凝土的“大森林”中，加上生活节奏快，工作压力大，给他们精神上造成了压抑和浮躁。然而孙松灿先生那田园式的风情画正好解脱了人们精神上的重压，它就像是一副“清凉剂”一样使人们的精神为之一振。《童年》这幅画就是很好的例证，你看了以后马上就会感到如释重负，眼睛一亮，心境清之。你看画面上的孩童天真无邪，悠闲的在树上採果，地上的小狗儿仰目注视，好像期待着什么，或者是好奇的欣赏着什么。孩童和狗儿遥相呼应，相映成趣。再则这幅画笔墨不多，线条清晰，爽快。整个画面墨色浓淡相宜，黑白湿度，空灵通透，回味无穷。这就是意境深邃。一幅绘画作品若没有“意境”，那它就是苍白的，更说不上艺术了。余认为任何一个画家作画无论是用墨、用笔，或点线，或勾勒，或皴擦，最终都是为意境服务的。“意境”是中国美术中的一个具有艺术具体论意义的艺术审美范畴，是中国艺术和美学的一个独特的伟大创造，“……如果说典型是再现艺术价值的高级形态，那么意境则是表现艺术价值的高级形态”（刑煦寰《艺术掌握论》）。本来从美学角度划分，绘画属再现艺术范畴，音乐与舞蹈则为表现艺术，孙松灿先生则恰恰将音乐和舞蹈元素揉进了他的画中，使整幅画面表现出流动美，跳跃与节奏美，西方绘画艺术追求的是再现艺术，而中国画则讲究表现艺术，追求内涵，也就是说重在画面的“意境”。《悠闲》这幅画作者有意把片片秋叶单纯化，似乎让空气在枝叶间游荡，使画面显得空灵而不闷塞。画中的巨石也显得轻松起来，还有草垛、围墙、门楼、房舍，特别是以浓墨点缀的小狗儿盘卧酣睡，淋漓尽致的表现出山乡农家之气息。这里深含着 “和谐”“大同”之意味。着色古雅，不媚不俗，意韵生动，且用笔以点线取胜，并将书法中的“铁勾、银划”之笔意渗入画中，使其点线更显得劲健利索，骨肉分明，大有元四家及石涛之遗风。

孙松灿先生就是紧紧抓住了“意境”这个“魂”潜心作画，再专注于笔墨，创作出一幅幅让人玩味无穷的画作。他的画不仅要读，而且要品，因为他画作中的任何一物是活的，有生命的，特别是那些娃和叟及小动物，一人一像，一个一态。《童年》和《悠闲》作品中的小狗儿，一个坐着并目不转睛的看着孩童树上摘果，一个卧着睡着（可能在做着春秋大梦），憨态可掬，画家赋予了他思想。一个没有思想的画家是画不出这样的作品来的。光有思想没有生活也画不出好作品。因为生活是思想的基础，思想是生活的升华，有思想才能有创造，创造的依据来源于生活，美学教授朱良志说“天地乃创造之本体，人心是创造之根源，人于宇宙中，只有创造能德配天地，人的艺术审美活动必须以创造的精神为轴。”孙松灿先生的《童年》和《悠闲》这两幅作品实在是这种有“灵气”有“思想”的产物，得心神而创造的作品。

概言之，这两幅画，无论从气韵，思境，笔墨上足见孙先生的艺术功力。“神、妙、奇、巧”用于松灿之画不为夸张。故同道与当代画界前辈为之欣赏并给以好评，均曰其画有一种“相思”之美。何为“相思”之美，具体到中国绘画艺术上，就是由于画面造型幽美独特，有创意有思想，而给观赏者留下深刻的影像，挥之不去，闭目即现，且有绕梁之美而心生惬意。这种“美”余认为是国画艺术的最高境界。

孙松灿先生之所以能创作出让人产生无限“相思”的作品来，这与他的刻苦，辛勤，悟性是分不开的。他从事国画创作近三十年，无一日不在寻师问道（其一直研摹元四家及清石涛的画品），无一日不在探索撷珍，学古人，法西艺。以中原风情为元素，踏嵩岳，走太行，纳嵩岳之山水，太行之风物于襟胸，“以追光蹑景之笔”（王夫之语）提炼自然，造化纯美，吐洒画卷，终成正果。