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形神兼备 意蕴精深——关耀久美术作品浅赏
作者:关耀久,查看该作者更多博文:更多博文  2018-02-20  评论(0)| 阅读(95)

形神兼备 意蕴精深



——关耀久美术作品浅赏



杨东志



“蛟龙潜匿隐苍波,且与虾蟆作混和。等待一朝头角就,撼摇霹雳震山河。”看到关耀久先生的龙画作品,我就会不禁想起金人完颜亮的这首《咏龙诗》。



“花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。”每当与关耀久先生畅聊时,我又会情不自禁地想起宋人郑思肖的这首《寒菊》。





关耀久,号黑龙斋主,1953年生于黑龙江省双城市。主攻龙和孔雀,系中国“没骨龙”画派创始人,安达市文化产业顾问、荣誉市民,中国安达没骨龙画院院长、安达市关耀久美术馆馆长、中华龙文化协会主席团名誉主席、中国国礼特供艺术家等。2011年12月和2012年5月,国家邮政总局先后出版发行关耀久三套专题邮票,并入编2013年《中国美术年鉴》,2014年12月文化部授予关耀久“书画艺术泰斗”荣誉称号。





雄魂图



关先生独创了“知黑守白透笼没骨画龙法”,首开“守白”成画之先河,作品受到海内外藏家热捧,润格达每平尺8万元。



关先生还是一个慈善家,热心给地震灾区、特困家庭、贫困学生捐款捐物……





月是故乡明



据笔者了解,关先生画画有如“修道”,因为他颇具道家之风,所以其作品也颇具道意。而老子的道家学说,已成为关先生中国绘画创作的精神源泉。也许正是老子的道家学说,促成了其中国绘画的汪洋恣肆和丰富多彩。



“构图”精妙



“构图”,在中国画里被称之为“布局”或“章法”,也叫“经营位置”或“置阵布势”。清朝画家沈宗骞曾经说过:“凡作一图,若不先定主见,漫为填补,东添西凑,使一局物色,各不相顾,最是大病。”关先生创作时,在确定主题后,首先考虑的就是如何“构图”,然后才会去考虑如何用笔、用墨和设色。他认为,要创作一幅好的国画,首先就要认真构思,切实做到“心中有画”、“胸有成竹”,即“意在笔先”。关先生素以画龙和孔雀为主,加之又是没骨画法,但“没骨画”不用墨线勾勒,而是直接以彩色绘画物象,着色之后几乎不见笔迹。所以,他在“构图”时,既通过逻辑抽象思维确定画的名称与含义,又充分借助于形象思维,对画中动物的“形”、“神”有一个清晰、全面的构思。此外,笔墨、色彩如何应用,也要在“构图”阶段有个明确的打算。故而,关先生的构图比较周到、细致、精妙,真正做到了“下笔如有神”。由于他思路清晰,手法熟稔,笔至意达,因此他在“构图”时一如庖丁解牛,驾轻就熟。



“线条”精美



“线条”,绘画中的线条不能简单的理解为它就是一根线条、一个符号的象征,而是应该作为一种绘画语言,使之每一条线都具有不同的文化内涵。孔子曰:“绘事后素。”意思就是白色的线条,后加上若干颜色涂成的面,使他们之间界限分明,继而取得一定的艺术效果。关先生使用的是“没骨”画法,可是“没骨画”最根本的特点就是直接用颜色或墨色塑造画面形象,而没有“笔骨”。没骨的“没”字,即“淹没”而“含蓄”之意。关先生的精要之处,就在于将“运笔”和“设色”有机的融合,不勾轮廓,不打底稿,更不放底样拓描,而是直接用色点、色线和色彩成画,且意随笔到,笔至意达。而尽管如此,关先生仍然十分讲究被“淹没”了的“线条”,可谓“无线”而“有线”,“有线”而“无线”,注重用“线”作画,追求用“线”的技巧。说白了,就是依靠那些“淹没”了的“线条”的变化,完整而有效地表现不同的物象,体现不同的感觉和笔意。关先生作为一个颇有建树的著名艺术家,他能将生命寄托于轮廓的每一弯曲或界面的每一个地方。单就关先生的所谓“线条”来说,它是“没骨”与“线条”混用,相辅相成,相得益彰,可以充分勾取艺术想象,塑造艺术形象,反映情思意境,进而达到“空灵”、“飘逸”的效果。虽然只是一画之微,但却在轻重缓急、顺逆敛放之间,充分体现着画家个人的精神抑或想象。所以,他的那些被“淹没”和“掩埋”了的“线条”,既隐隐约约,又若有若无;既具有趣味的观感,又具有无穷的魅力。



“设色”精致



“设色”,在绘画中是一道重要工序亦即重要环节。花鸟画必需“借色而益彰”,不仅着色的技法要精练,配色的方案更应精确。清人邹一桂的《小山画谱》中提到画有“八法”,其中就四次提到“设色”之法:“设色宜轻而不宜重,重则沁掷而不灵,胶粘而不泽……。”他还说:“设色妙者无定法,合色妙者无定方。”关先生在创作中,将“色彩”与“笔墨”结合。创作中,他叠色、点染、接染、撞染和喷染诸法或交替并用,或因画而宜,并在西方色彩与中国五色观念色彩的融合中,走出了一条令人耳目一新的路子。既用色饱满,色彩浓丽,又以浓托淡,浓淡结合;既色彩含蓄,又泛表涵美,有着别具一格、独树一帜的色彩感觉。关先生作画,不但“外师造化,中得心源”,而且能够抒放一己一时之情,可谓之为既“道法自然”,又物我一体,既古为今用,又洋为中用。同时,关先生孜孜不倦,勇于创新,着力于没骨龙画的探索,更善于把自己独特的禀赋、素养、才力和学识融铸进来。他巧用色彩,以求整体色彩对比协调,有意无意中为画面增添了音乐般的韵律,可谓另辟蹊径,自成一家。





七夕相会



关先生通过数十年的努力和探索,还独创了“知黑守白,透笼没骨”画龙法。该画法巧夺天工,涉笔成趣,突出了龙画的“空灵之美”,彰显了龙的“方差之美”。他龙画,在造型上借鉴战国和汉代龙纹的抽象,还在理论上提出了“古人画龙为‘显实’,我之画龙为‘显虚’”和“墨为‘面’,白为‘点’”等崭新的美学思想,从而首开先河,改写了千百年来中国画家不能直接用“守白”来“成画”的中国美术史。



关先生美学思想理论的提出,应该是受到了“太极图”的启发。关先生得其精、悟其髓,深谙此道,并将其运用到自己的绘画之中,加之在创作中借鉴了宋末明初画家徐渭的没骨花卉,又与通常的“没骨画”有着本质上的不同——别人的没骨画是用墨及色构成画面,而他的没骨龙则是以“留白”构成画面。平素我们是以“黑”为“实”,以“白”为“虚”。而关先生的“没骨龙”画作,设色的精妙之处可谓将“以虚为实”、“以虚托实”、“以虚显实”、“以虚彰实”运用到了极致。



“意蕴”精深



“意蕴”,往往体现为一种哲理、诗情和神韵。一般来说,意蕴是“只可意会,不可言传”的。艺术上的意蕴,则更需要欣赏者去反复领会,用心灵去探究和领悟。关先生说:“什么叫绘画的文气?文气是指用笔潇洒自如,淋漓而豪放,但不粗野、轻狂”。“文气”入画,方有意境意蕴。关先生的没骨龙画就是如此:“凸眼如灯驼脸长,宝葫额上正中央;雄龙牛鼻宽海口,獠牙脸侧对称长;耳似牛耳在眉旁,龙须鼻后分两根;钢颈如鞭二尺长,上唇有须鹿角棒;浓发飘洒随身舞,身形弯躬力量强;笔墨焦重有力度,龙爪变形手一样;臂膀粗壮拨云水,身分三停鲤鳞亮;雌龙用墨要轻淡,上唇无须角细长;小龙脸短唇无毛,天真孩童一般样;大小可在十二头,意随心愿也可长;画龙重在点眼睛,最后一笔点为上。”在他的笔下,无论大龙小龙,不管公母龙,无不惟妙惟肖,既美在清奇,又美在明丽;既美在幽静,又美在空灵。让人一看,便会立即想起宋代诗人舒岳祥的《咏龙》诗:“曾见老人潭上坐,忽然不见石泓深。至今月白风清夜,潭底时闻似笛吟。”





越禽妩媚花神娇



关先生画的孔雀也是一绝。他是“没骨”与“线条”并用,尤其重视墨块部分的描绘,同时讲究孔雀与大自然的“和谐”,追求孔雀与植物的媲美。譬如作品《冬去春来》、《彩云之南》等小写意孔雀,让人一看就会情不自禁地想起那首“越鸟青春好颜色,晴轩入户看呫衣。一身金翠画不得,万里山川来者稀”的古诗。





越禽妩媚花神娇



综观关先生画作,可见他既继承了国画的传统艺术,又吸收了西方的油画技法,相辅相成,师古不泥;随类赋彩,巧夺天工;千变万化,孕育其中,不愧为“独步当今画坛”。他的花鸟画,在造型上独树一帜,笔墨灵动准确,能够使人感受到自然的情趣和生命的勃发。在色彩的运用上,他采取“色墨结合”、“以色助墨”、“以墨显色”等多种画法。可谓“虽典雅而不阳春白雪,虽朴拙而非凡桃俗李”。最为重要的是,关先生使传统的中国龙画从昔日的纹样图式、工笔用线、大小写意,发展至“没骨守白”的新高度,从而创立了中国画“知黑守白”的新体系,堪称当今中国画坛之翘楚。



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